話筒卡龍頭接線方法

，同時還可以增強歌曲的表現力。

軟腭的靈活運用有如下幾種情況：在強音演唱時，軟腭可隨喉嚨的打開而自然抬起；在唱高音時，軟腭亦可適當抬起。這樣可分解一部分強氣流對聲帶與喉部的沖擊，擴大了共振范圍減少喉部所承受的壓力。但共鳴焦點不可全部放在抬起了的軟腭處。這是因為軟腭抬起後，高位置的共鳴色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特征。因此，即使軟腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導共鳴的地位。比如《千萬次地問》（電視連續劇《北京人在紐約》主題曲），高音到bb2，這對於以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點高位置共鳴，再加上氣息的有機配合，高音便會完成得好一些。劉歡的演唱便達到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運用發聲方法的深厚功底，及對通俗唱法高難度技巧的把握。軟腭的靈活運用，還體現在抒情性較強的通俗歌曲中。抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤，松弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要松開，形成一個空洞狀。此時，若把軟腭抬起，把聲音控制在軟腭及咽部，讓氣息均勻地流動，聲音必然會出現抒情的色彩。這當然還要視歌詞內容及音樂風格而加以區別。愛情歌曲更多一些柔美圓潤。歌頌祖國及懷念故鄉一類的歌曲，更多一些深沉敬仰，那麼便可對軟腭的狀態作一些微調，以顯示聲音色彩上的差別。

3.語言的特征

通俗歌曲中的語言,以質樸為本。它與社會生活聯系緊密，許多歌曲直接反映社會生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現，使得通俗歌曲的演唱藝術也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規范性、文學性。

吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通話演唱的粵語原創歌曲。演唱大陸創作的歌曲時，語音大多比較規范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質樸無華。粵語歌曲的演唱，則應有濃烈的南國風格，但語言不通亦難為內地觀眾所接受，於是有人將粵語譯成普通話演唱，但由於語系不同，字音規律差別甚大，因而仍然難於達到粵語演唱的效果。

可見，語言之於通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲准確乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾經學習過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不習慣把字頭（聲母）重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉唱通俗歌曲時，便覺風格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。

通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優秀的通俗歌曲表達意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠的夜空，有一個彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”；又如《濤聲依舊》：“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經疏遠了那份情感，許多年以後才發現又回到你面前……”這兩首歌的歌詞，公認是文學品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達方式。通俗歌曲中這類有一定藝術功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡直就是在說話了。當然，由於通俗歌曲創作的無規定性，群眾自我參與意識極強，所以，各種創作現象體現了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創作還是應當追求一種品位與檔次，以提高創作質量，為廣大群眾貢獻更多更好的好作品。

基於通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點，在通俗歌曲的演唱上，就應當把歌詞的語言特點表現出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與准確以及連貫性與整體性等，都要通過對語言特征的把握來予以表現。

沒有受過專業訓練的歌手完全可以通過正確的方法來提高自己的演唱水平。介紹一些方法給你，希望能對你有所幫助：
練聲基本方法
一、技巧
  1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放松喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。
  2、降低喉頭的位置：(同上)；喉部放松。
  3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。
  4、提顴肌；微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。
  5、挺軟腭；打一個哈欠，順便長嘯一聲。
  注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放松自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。
  二、氣息問題
  發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。
  運用氣息的時候，千萬不要“洩氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴唇把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡。
  三、聲線問題
  我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要盡量讓自己的氣息貫通，讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而響亮。

下面我們說下唱歌的基本方法：
  一、姿勢
  1、身體要直；2、重心要穩；3、上胸要開；4、雙肩要松；5、面部自然；6、精神振奮；
  二、呼吸．．．(呼吸方法有多種．．．我們應曲風而異)
  1、鎖骨呼吸法；2、胸式呼吸法；3、腹式呼吸法4、胸腹式聯合呼吸法
  (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法．．．．．．通俗就較為隨意點了)
  練習呼吸的方法：
  (一)可分無聲呼吸練習：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；
  (二)發聲呼吸練習：頓音、連音或連頓結合的練習。

再說下唱歌時應該如何起音；
  第一、要防止用過多和過猛的氣息去沖擊聲帶。
  第二、要防止聲帶過於松垮，不積極攏閉合去擋氣。
  第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性。
  起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，並將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。同時還要掌握好氣息,聲帶，共鳴的協調配合速度。
  閉合哼鳴的練習方法：
  1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態。
  2、用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻。柔和地從鼻腔向外歎氣，一定要有歎氣感，通暢感，橫膈膜有各顯的支持點。
  3、哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣。
  4、哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的。

最後我們說下通俗唱法：
  通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，並不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達。
  演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯，有時如口語說白似地低吟淺唱。有時又強勁有力地高聲喊唱。帶有極調的傾訴性和宣洩性，具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力：同時也很注意歌唱的自然化和生活化。使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一，很講究使用話筒的技巧，充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用。以減輕演唱的負擔，在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱。後者如法國小曲中的美聲派。
關於演唱平淡的問題：
一、要充分理解歌詞主題內涵。如“黨啊親愛的媽媽”，就是一種深情地感恩，歌功頌德，在演唱這首歌時就要要求自己把對媽媽的那種感情拿出來；又如“潇灑走一回”，主題明顯是對人生的一種感悟已經很透徹了，詞作者對人生的任何事情都已經是拿得起放得下了，那麼在演唱這首歌時就要充分體現“潇灑”，要豪放，無所顧及。如果你放不開，細聲細氣，就肯定不能表達歌曲的情感。
二、所謂音樂，就是由音高、節奏、音色和強弱四種因素組成。你唱歌平淡，就是沒有融入“強弱”這個因素，這也要在理解歌詞的基礎上自己加以處理。又已“黨啊親愛的媽媽”為例子，開頭的述說肯定要輕柔的，隨著述說的不斷升級，人的情感進入感恩高潮，後面的“黨啊黨啊親愛的媽媽”這一句就要用非常飽滿的情緒、較強的音量來表達，這樣，旋律線條就流動了，你的“平淡”的問題不就解決了嗎？

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